一场意外的篮球赛，让艺术家丘挺的右脚跖骨骨裂，却也催生了一批别具意趣的水墨小品。这些作品，连同他在日本奈良的写生，共同构成了今天在芊荷艺术中心开幕的“抬头见喜”展览上的26件展品——一场关于“兴之所至”的视觉叙事。
展览现场
去年8月，丘挺在苏州参加一场篮球赛，本是凑数助兴，不料在急速跳起抢球落地时，右脚清脆地崴了一下，跖骨骨裂。此后三个月，他几乎与拐杖为伴。恰逢暑假，画室成了他唯一的去处，于画案前铺纸研墨，每日“起意就画，不计工拙，也有一时兴起反复皴染的”。脚伤的困顿，反而促成了创作的舒展。
丘挺与小观众
这批作品中，既有水墨小品，也有水彩写生。后者多取材于日本奈良的旅途所见：人与动物的温情互动、茶室里的片刻小憩……其中源自苏州拙政园的《与谁同坐》，画题取自苏轼名句“与谁同坐，清风明月我”，画面浑然一片，不见笔墨痕，反而有着澄明的意趣。
《与谁同坐（一）》
丘挺的创作始终面对着中国画写生中一个恒久而微妙的矛盾：以自如笔意，尽物态之理。他格外注重“水法”——渍水、渍墨等，追求具体物象之外的不确定。
这种艺术追求，在展览的场域布置中得到了巧妙的呼应。展厅一角，几支含苞的玉兰花静立，几块青石错落有致，引出一条迂回幽深的观展之路。以软雕塑方式悬挂呈现的《华严泷》，远观，是重墨铺陈的瀑布构成；近看，则是传统皴擦积染的笔墨细节。“抬头见喜”，展览名或许正暗合了丘挺这段创作经历：困顿之中，仍有不期而遇的喜悦。
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